果てしなきスカーレットがヤバい理由を調査！脚本・ストーリーが難解だと話題

細田守監督の最新作『果てしなきスカーレット』が公開されました！

人気監督の映画とあって、大きく注目されてるのですが…

口コミや評判を見ると、なにやら雲行きが怪しいようです。

そこで今回は、『果てしなきスカーレット』がヤバいと言われてる理由を調査し、どこがそんなにヤバいのかをまとめてみました。

果てしなきスカーレットがヤバい理由

ヤバいとされてる理由は複数ありまして…ｗ

脚本・ストーリー展開
演出・設定
キャラクター・描写
映像面

上記に関して、一つ一つ説明していきます。

難しすぎる脚本・ストーリー展開

エヴァンゲリオンとかの考えさせられる系のアニメが好きな人だったら、なんら問題ない話なのかもしれませんが…

『果てしなきスカーレット』は、難しいテーマのようです。

その結果、

ストーリーが複雑で因果関係が分かりづらい、説明不足で世界観に入り込めないと感じる人が多いです。
続きや結末が曖昧で「結局どうなったの？」とモヤモヤするという声も目立ちます。
復讐、死とは何か、生きる意味などのテーマ設定自体は雄弁ですが、セリフが説教臭い、道徳の授業のようと評されることもあります。

変にいっぱい説明しちゃうと、ストーリーのテンポが悪くなるのを嫌って、説明が最低限なのでしょう。

そのせいで理解に苦しむ方が続出してるんですが…

プラスに捉えるなら、そういう疑問点を一緒視聴した人やネットでみんなと意見交換するのも出来るわけで。

どんどん自分なりの考察を展開していって良いのではないでしょうか。

違和感の感じる演出・設定

ミュージカルのような演出や現代日本パートの導入など、物語の世界観と合わない違和感が強いという評価が多いです。
スカーレットがピンチに陥るたびに竜が唐突に現れ状況が好転する「ご都合主義」への批判もあります。

上記が演出面でのヤバいとされてる理由なんですが。

統一感ってやつでしょうね。

ミュージカル調ならそれで、日本調ならそれを貫いてほしい気持ちが批判の気持ちになってるのかなと。

確かに、和食屋さんでサムギョプサル食べたいと思わないですよねｗ

ただこれも、ミュージカルや現代日本の映画を見に行ってるわけではなくて、細田守監督の作品を見に行ってるので。

細田守監督は、今回こういう感じの映画を作ったんだなって大きな器で受け止めて欲しいかなと。

感情移入しずらいキャラクター

人間関係やキャラクターの感情の動きが分かりにくい、感情移入しづらいと感じる方が多いです。
主人公スカーレットと現代日本の看護師「聖」との関係性や役割がぶれている、重みが違いすぎるという指摘が目立ちます。

上記が、キャラクター面でヤバいとされてる理由です。

キャラに感情移入するから心が動いて、泣いたり笑ったりしますから、親しみやすいキャラクターってのは確かに大事です。

ワンピースでウソップ人気なのは、弱々しくけど、人間味たっぷりで共感できる面が沢山あるからですよね。

そういうのが、わかりずらいし、そもそもキャラはどんな感情になってるのか見えにくいのが指摘事項のようです。

アンバランスな映像

『果てしなきスカーレット』は、実写背景とアニメ作画を使用しているようで。

その境界線で違和感や作画の安定性への批判も散見されてます。

これらの結果をまとめると、脚本の分かりにくさやご都合主義、説教臭さ、演出の違和感、キャラクター設定の曖昧さなど、いくつもの要素が複合的に評価を下げて「やばい」と言われています。

これはSNSでの反応や映画レビューサイトの低評価、初日からの不入りにも如実に表れています。

期待値の高かった細田守監督の最新作に、「つまらなかった」「失笑した」「擁護できない」といった手厳しいSNS投稿が公開直後から多数見られる状況です。

批判が集中している具体的なシーンや設定は何か？

「果てしなきスカーレット」に批判が集中している具体的なシーンや設定は以下の通りです。

批判が集中する具体的なシーン

復讐劇の軸がぶれている部分や、主人公スカーレットの心情変化が繊細に描けていない点。特に復讐の意味や暴力の連鎖をどう断ち切るのかといったテーマの深掘りが不十分との指摘があります。
「死者の国」という舞台設定が曖昧で説明不足、世界観に入り込みにくいこと。現代日本の看護師「聖」との時空を超えた出会いにも説得力が欠けるとの声も多いです。
スカーレットが危機に陥るたびに突然竜が現れて助ける場面が多く、「ご都合主義」として批判されています。
最終決戦の「見果てぬ場所」での復讐を手放す選択シーンが哲学的すぎて理解しにくい、観客によって評価が割れている。
映像としては、実写背景とアニメキャラの融合が違和感を与え、作画の安定性にも批判が集まっています。
キャラクターの感情描写や関係性が浅く、感情移入しにくいという指摘も多いです。

これらの点が重なって、多くの視聴者や評論家から批判が集中し、「やばい」「つまらない」という声がSNSやレビューサイトで多く見られる状況になっています。

批判を投稿した有名レビュアーや論評記事まとめ

映画界隈には、有名なレビュアーが存在してまして、その人たちはどんな評価を『果てしないスカーレット』にしてるでしょうか？

「主役スカーレットに声をあてる芦田愛菜さんのキャスティングが作品と噛み合っていない。声がキャラクターの気質や世界観と一致せず、没入感を削ぐシーンが多い。率直に言えば、明確なミスキャストだと私は思う。」
「物語のほとんどは荒涼とした風景が続き…延々とランニングマシーンを回しているような退屈さ」

「細田監督だから期待してたけど、今回は正直『？？？』だった。死者の国の設定があやふやで、主人公の復讐心にもついていけない。映像はすごいのに、ストーリーが迷走してる感じ」
「スカーレットの感情的な描写がほとんどなく…感情移入ができなかった。芦田愛菜ちゃんの演技は熱演だけど、見ててしんどい」

「本作は『生きるとは何か』『復讐の連鎖をどう断ち切るか』という極めて重いテーマを扱っており、エンターテインメント性よりも哲学的な問いかけを重視した構成になっています。軽い気持ちで楽しめる作品ではなく、観賞後に深い考察を必要とする芸術性の高い映画」
「死者の国の舞台設定は戦争や紛争の暗喩だが、説明不足で観客の困惑が多い」

「描写の雑さとストーリーの説得力のなさで世界観に入り込ませてくれない。ツッコミどころのオンパレードでした。作ってる途中で誰か注意しなかったんか？という部分が多い」

「脚本が複雑で因果関係が追いづらい…寓意が強く説教くさいと感じられる点などが挙げられます。戦争・死生観・復讐の連鎖といった重いテーマが、物語やキャラクターに押しつけているような演出」

まとめ

これらの具体的な引用は、ミスキャスト疑惑、ストーリーの難解さ、舞台設定の説明不足、哲学的テーマの重さ、感情移入しづらさなど、批判の中心と言える代表的な論点を明確に示しています。

肯定派の意見まとめ

賛否両論という言葉があるように！

『果てしなきスカーレット』肯定派の意見も聞いてみましょう。

「果てしなきスカーレット」についての肯定的な意見は、主に作品の挑戦的な側面やメッセージ性、映像美に対して寄せられています。

映像表現の革新性と美しさ
- 戦闘シーンや「死者の国」の描写に立体感と躍動感があり、視覚的な魅力が高いという評価があります。
- 新しいアニメーション表現に挑戦しており、これまでの細田守作品とは違う斬新さを感じさせるという声もあります。
重厚なテーマとメッセージ性
- ただの復讐譚ではなく、暴力の連鎖、現代社会の分断、赦しと再生といった重いテーマを扱っている点が評価されています。
- 細田守監督の過去作の家族愛や青春ものとは異なり、哲学的でメッセージ性が強い作品として新しい境地を拓いたとの意見もあります。
支持者の中には「困惑」と「熱狂」が共存している
- 難解さや抽象的表現は否定的に捉えられることもありますが、一方でそこに深い意味や芸術性を見出している観客も少なくありません。
キャストの演技に対する評価も分かれるが、声優の熱演は認める声がある。

まとめ

賛否両論が激しい作品ですが、肯定的評価は「映像美の高さ」「挑戦的かつ哲学的なテーマの深さ」「細田守監督の新たな表現への意欲」に集約されます。娯楽性より芸術性やメッセージ性を重視する層から特に支持されています。

肯定と批判の意見比較表

比較項目	肯定的意見	批判的意見
映像表現	映像の革新性、躍動感、神秘的で美しい描写が評価されている	実写背景とアニメキャラの違和感や作画の安定性に批判がある
ストーリー	「生きる意味」「復讐の連鎖」など重厚なテーマを哲学的に深掘りしていると評価	ストーリーの難解さ、因果関係が分かりにくく迷走していると批判される
キャラクター描写	キャラクターの心情変化に深みがあると肯定的に捉える層もいる	キャラの感情描写が浅く感情移入しにくい、主人公の心情ブレがネガ評価
メッセージ性	現代社会の対立や赦しのテーマの新しい表現として高評価	メッセージが説教臭く押しつけがましいとの声がある
音響・声優	声優の熱演が評価されている部分もある	声優キャスティングが作品と合わないとの指摘も多い
全体評価	芸術性が高く、挑戦的な作品として支持層が存在	「酷評の嵐」、観客に受け入れられず不満が続出